Beethoven Symphony 5 & 7

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Beethoven Symphony 5


一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個聲音，這就是著名的『命運的叩門』。著名的『命運的叩門』，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而又最形象化的注釋。『命運的叩門』這句話被重複了不知多少次，幾乎要被某些音樂行家指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。可是我們這裏還是要再重複一遍這句話，因為這句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。據貝多芬的學生，貝多芬傳記作者辛德勒的記述，他曾經向貝多芬請教關於第五交響曲第一樂章主導動機的寓意，貝多芬回答說：『這是命運的叩門，命運就是這樣敲門的。』後來人們就稱第五交響曲為『命運交響曲』。
第五交響曲共分四個樂章，四個樂章之間有密不可分的關聯，它們不僅是順理成章的，而且還被那個著名的『命運主題』賈成一體。貝多芬所說的『命運』不同於我們通常理解的「天命」或「天數」，這個命運是指人生的苦難和種種不幸。而人應該戰勝苦難，主宰自己的生活，達到人類光明的理想。所以，他在給阿芒達牧師的信中說過那句名句：『我決心掃除一切障礙……我將扼住命運的喉嚨。』音樂的第一樂章開門見山地推出主題——『命運的敲門』，這聲音威嚴、頑強甚至兇險，它環繞四周不時降臨．揮之不去躲避不及，使人緊張不安。第二主題是抒情性旋律，溫和舒緩，然而，第一主題的命運動機再次襲來，鬥爭的畫面就是這樣戲劇性地展開。矛盾衝突愈演愈烈，形成了樂章的高潮，最後，敲門動機的沉重音響結束了第一樂章。第二樂章有如一首抒情詩，表現了人的感情體驗的複雜世界。在流暢的行板上，第一主題深沉安詳，蘊含著內在的熱情，這個旋律是從民間歌曲改編成的。第二主題是具有號召力的英雄色彩旋律。兩個主題輪換變奏，樂曲從溫情柔弱逐漸發展成堅定有力的進行曲。第三樂章是別開生面的諧謔曲，分為主部、中部和再現部。這個樂章又展開了兩種力量緊張衝突的廣闊場面，這是人與命運的最後搏鬥。主部音樂中兩種矛盾因素形成對比，大提琴和倍大提琴在輾轉沉思，這時，圓號帶著那命運的叩門聲再次闖入，但是這次已不是低沉的暗示，而是響亮威嚴，嚴峻地行進，具有進行曲的特徵。基本主題與命運動機輪流呈現，衝突更加明顯。最後，命運動機占了上風。樂章的中部晦澀的小調式轉成開朗的大調，精神為之一振，人間的歡樂形成不可遏制的力量。第三樂章在凱旋的歡騰氣氛中直接過渡到第四樂章，充滿光明和勝利的情緒。在這個樂章裏，命運動機的陰影仍然存在，但只是一個影子而已。最後，當勝利和歡樂的終曲響起時，它已經完全銷聲匿跡，最後的狂歡是對人的力量的讚美和歌頌。
在第五交響曲裏，貝多芬通過對人生光明的歌頌，表現出他自己的高貴人格。有評論家說貝多芬就是在這部交響曲上成為一個巨人的。恩格斯在書信裏甚至說：『如果你還沒有聽過這部壯麗的作品，那你這一生可以說是什麼也沒聽過。』恩格斯之所以用如此誇張的言辭形容貝多芬的第五交響曲，是因為在貝多芬的音樂裏潛在著一種精神，一種力量，它把人類心靈深處隱藏很深的某種東西啟發出來了，使這個蒙昧已久的東西被喚醒，成為人主宰自己命運的人格力量。假如我們自己在人生之路上遇到某種苦難或是遭到命運的捉弄，那麼就請去追尋一下貝多芬第五交響曲裏展現的精神境界吧！這樣一切都會變得微不足道的，人生的意義比我們身邊的一切都偉大得多。這就是貝多芬的命運交響曲告訴我們的。現在再把貝多芬創作第五交響曲時個人的遭際與音樂中凝聚的強大力量做一個對比，更可以顯現出貝多芬開闊的心胸和高尚的人格。貝多芬自己的生活歷練固然是促使他在音樂方面的基礎，但是，貝多芬在創作中完全進入了忘我的境界。他善於觀察人類靈魂的深處，善於體會人類的感情，而並不育於一己之私，因為他已經完全把自己交給了藝術。他說：『我作為一個普通的人，僅僅為我的藝術和未完成的職責而活著。』他用自己的音樂給人類精神帶來燦爛的陽光，也是他自己生命活力的表現，用心傾聽他的音樂可以產生人性的內省，把人生的意義顯現出來。１９世紀浪漫派大師舒曼評論第五交響曲時說：「不論你聽過多少遍，都會自然產生一種新的敬仰和感歎，只要世界上還有音樂在，它就會世世代代傳下去。」

Beethoven Symphony  7


有樂聖之稱的貝多芬出生於十八世紀末，他從小就在父親嚴格的訓練下展現過人的音樂天份，並跟著多位音樂大師學習音樂，奠定了良好的音樂基礎。就在音樂事業逐漸起步的同時，他卻發現自己的聽力慢慢衰退。這個致命的打擊令他相當絕望、痛苦；即使如此，貝多芬依然創作出一首又一首令人感動無比的音樂。然而，伴隨著日益嚴重的耳疾及長年虛弱的身體，貝多芬因旅途中一次意外的重感冒而撒手人寰，於一八二七年逝世於維也納。

貝多芬在完成第五號與第六號交響曲後，受到拿破崙大軍進攻維也納的影響，他在精神上頗受打擊，恰巧接下來他又遭逢失戀的痛苦，於是這段期間成了貝多芬創作上的低潮期。所幸貝多芬消沉了一陣子後又恢復了旺盛的生命力，對於世事的體認也更加成熟圓滿。在一八一二年完成的《第七號交響曲》中，便洋溢著歡樂光彩，全曲一氣呵成、充滿力量，彷彿訴說貝多芬身上堅定的信念。
《第七交響曲》不像第三號《英雄》、第五號《命運》和第六號《田園》那樣有顯著的標題，所以較鮮為人知。但是這首交響曲結構均勻完整，充滿了力與美，更有人主張應把它放在九大交響曲之首呢!
第一樂章：A大調甚快板，充滿節奏性的主題貫穿全曲，發展部有一段假惺惺的沉思，但隨即現出原形，又展開一陣激昂的狂奔；
第二樂章：a小調小快板，陰暗的小調是莊嚴的送葬進行曲，一股渴慕與思念之情油然而生，哀哀曲調摧人熱淚；
第三樂章：F大調急板，是一首喜氣洋洋的詼諧曲，中間穿插了緩和的民謠曲調，旋律明朗浪漫，顯得十分活潑愉快；
第四樂章：A大調燦爛的快板，在這個樂章，所有的喜悅幾乎要滿溢而出，大家歡欣鼓舞喝個爛醉。有人稱第一與第四樂章是「爛醉的音樂」，也有人乾脆將第七號交響曲冠上「巴卡斯」交響曲的封號，那是因為巴卡斯正是希臘神話中的酒神呢!
華格納曾在一八四九年針對第七號交響曲提出一段評論 :「這首交響曲是舞蹈的神化，以最高的形式歡舞，是帶著理想化音樂色彩的神聖運動……又愛又大膽，既嚴肅又放逸，時而沉思時而歡喜，最後攝人心魄達到狂亂的境界，以接吻或擁抱作為結束。」
絃外之音
交響曲
「交響曲之父」海頓確立了交響曲的標準結構，這種音樂的形式已經傳沿了兩百多年。交響曲是一種規模龐大、專門為眾多管弦樂器而寫的樂曲，通常包含四個樂章，每個樂章各自獨立，並在結束後會有稍微的暫停，才進入下一個樂章。這四個樂章的速度或表情也有一定的標準模式，這種約定成俗的演出順序讓聽眾覺得安心踏實，不過滿腦鬼點子的作曲家們，還是會想盡辦法在這些固定的結構裡耍花樣的：
第一樂章：活潑輕快的奏鳴曲式。作曲家在這個樂章展現了整首交響曲的主題與精神，通常要具備不凡的魅力與足夠的內涵，如此才會吸引聽眾繼續聆賞。
第二樂章：柔和、富有感情的慢板。在歷經第一樂章的衝擊後，現在該讓聽眾喘息一下了。作曲家們會把最浪漫柔美的旋律擺在這個樂段，好像一個溫柔的按摩師紓解你全身的壓力。
第三樂章：小步舞曲或詼諧曲。指壓過後全身舒暢，不過這時再不起來跳跳舞，聽眾們可要全部睡著啦!所以作曲家們在這個樂章會安排一個輕鬆的跳舞時間，可真貼心呢!
第四樂章：熱烈愉快的終曲。第四樂章通常以快板來增加氣勢，並與第一樂章的精神互相呼應，製造一種完整的結束感。這就好像品嚐了一道精緻的餐後甜點，拍拍肚子滿足地回家。如果聽眾在最後一個樂章裡感受到高潮迭起的氣勢，一定也會如此滿心歡喜地離開音樂廳的。@

cdfan

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TonyTDK

cdfan 發表於 2012-10-7 11:30
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一向有不少貝交精選CD都將5,7放在同一張專輯上